ZAAD: EXPOSITIONS / EXHIBITIONS

SEPT-DEC 2018

ZAAD

est heureuse d’annoncer

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ZAAD à S13

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une série d’expositions à Sortie 13

Claire Paries + Aurélie Martinez

14 septembre - 4 octobre

Lucie Bayens + Guests

5-25 octobre

Valérie Champigny + Sophie Mouron + Pierre Touron

26 octobre - 15 novembre

Pascal Ruetsch + Sébastien Chevalier

16 novembre - 4 décembre

vernissages le premier jour de chaque exposition, 18h

Sortie 13, rue Walter Scott, 33600 Pessac

Tram B Arrêt France Alouette

Bus 4/44 Arrêt Xavier Arnozan

Gare SNCF Pessac Alouette

Rocade Sortie 13, Parking gratuit

www.zaad.fr www.sortie-13.com

Claire Paries est peintre. Elle a également créé la série des livres de Nino, "un livre pour enfant par an qui a trait à quelque chose de l’art”.

Elle présente à Sortie 13 un ensemble d’oeuvres réalisées à partir d’un album photographique abandonné. Une ré-invention, une main mise sur sa petite histoire si ordinaire portée par l’ombre des encres.

Pour en savoir plus http://www.claire-paries.fr

Aurélie Martinez est à la fois chercheuse en théorie de l’art et artiste plasticienne. Elle présente à Sortie 13 des séries "basées sur une dématérialisation de la chair dont elle efface, l’une après l’autre, les couches, change notre perception de l’identité corporelle pour en dépasser les limites.” Pour en savoir plus http://aureliemartinezgalerie.fr

Lucie Bayens est plasticienne. Elle réalise des objets à la jonction de nature et culture.

"Je suis très attachée à la transversalité des savoirs. Mon travail est marqué par l’évocation du besogneux. Je me sers du territoire comme d’une caisse de résonance. Je glane les infamies sur les rivages, dans la nature plus ou moins apprivoisée puis, j’agence des objets d’art en oxymore où les mots touchent la chair. Je fais vibrer les signes et tisse des liens à l’aide de techniques vernaculaires. Je transgresse la tradition du geste, ce qui donne une certaine ambivalence formelle à mon travail. Ces objets sont des acculturations qui tendent des ponts entre sauvage et civilisé pour mieux construire, tout contre le barbare." luciebayens.com

Valérie Champigny est plasticienne, diplômée de l’École des Beaux arts de Bordeaux (DNSEP 1996). Elle travaille sur les routes et dans son atelier du Sud-Gironde.
Elle développe, par une pratique photographique documentaire, une manière de «documenter» son environnement géographique et humain au quotidien tout en y insérant une forme fictionnée puisque la représentation du réel à travers l’espace capturé est déjà, par essence, scénarisée. Valérie Champigny aborde les territoires qu’elle traverse de manière sensible à la rencontre de « présences ».
https://valeriechampigny.com/

Sophie Mouron aborde dans mes travaux l'image et l'espace dans leurs dimensions – ou plutôt leur perception – psychique, symbolique, culturelle, politique, sociale…
"Je relève de l'infra-perceptible, et souvent des passages plutôt que des états, comme les signes d'un possible... pour qui choisit de voir."
http://sophiemouron.com/

Peintre parfois, dessinateur le plus souvent, papiers et collages constituent depuis longtemps, la «matière première» du travail de Pierre Touron.
"Libre de ne rien avoir à dire, je devine peu à peu, un champ poétique qui m'invite au dépouillement. En rêveur éveillé, je passe de l’autre côté du miroir, au-delà de ce «qui va se soi». Territoire de silence, où les contours du réel se fondent avec ceux du songe... à moins que ce ne soit l’inverse."
http://touron-peintre.fr/

Pascal Ruetsch puise de la matière graphique dans les thématiques de la ville. Architectures, plans urbains, lignes et foisonnements de traits, ses dessins de villes imaginaires sont aussi des constructions et des jeux graphiques. Inspirées du réel, parcourues de rues, de boulevards, de voies ferrées, les villes dessinées ressemblent étrangement à des lieux que l'on croit connaître. Qu'ils soient de styles anciens ou très contemporains, les monuments et les architectures qui les composent sont toujours inventés. La vue du ciel, entre vue en plan et en trois dimensions facilite la lecture des dessins et permet d'en apprécier les détails. Semblable à une visite réelle on se perd dans les méandres des rues.

villesimaginaires.fr

Depuis le début des années 2000, Sébastien Chevalier travaille autour des schèmes mentaux graphiques issus du monde de l’enfance. La maison, la boucle, la robe sont autant de formes génériques faussement simples et répétables à l’infini, définissant un vocabulaire plastique sans cesse renouvelé et s’accordant comme des notes de musique à la question de la couleur et de la matière picturale. Depuis plus de vingt ans, Sébastien remplit des carnets où les écrits se mêlent aux dessins, jetés, spontanés, parfois relevés à l’aquarelle ou “graissée” d’huile ou de cire. Une tradition qu’il garde de son voyage initiatique à Florence.

http://sebastienchevalier1.wix.com/sebastienchevalier

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JULY 2018

ZAAD est heureuse d’annoncer ZAAD : Zone en déplacement

https://www.facebook.com/zaad.fr zaad.fr

Lucie Bayens, Anne-Laure Boyer, Siona Brotman, Sophie Mouron, Valérie Champigny, Sébastien Chevalier, Claire Pariès, Alice Raymond, Pascal Ruetsch, Agnès torres, Pierre Touron

FR                                                            EN Zone en déplacement                                                                                                Moving area
Une exposition colllective de ZAAD                                            A group show by ZAAD
samedi 21 - mardi 31 juillet de 10h - 19h                            July, Sat. 21 - Tues 31st, 10 am to 7pm
3 rue Mably, Bordeaux                                                                3 rue Mably, Bordeaux, France

Zone en déplacement

ZAAD étend ses expositions-événements "6à9" d'un atiste-un soir en une exposition collective hors-ses-murs.
11 artistes ayant présenté leur travail une saison précédente se retrouvent pour 11 jours d'exposition collective et d'événements à la salle Mably de 10à 19h.

Agenda

samedi 21 : rencontre avec Lucie Bayens
dimanche 22 : rencontre avec Sophie Mouron,
+ visite-conversation avec Nicolas Bulf (Association Tout Art Faire) à 16h
+ Vernissage à 17h30
lundi 23 : rencontre avec Sébastien Chevalier
+ atelier d'écriture avec Valérie Champigny 17h30-19h
mardi 24 : rencontre avec Agnès Torres
mercredi 25 : rencontre avec Claire Paries
+ atelier d'écriture avec Valérie Champigny 17h30-19h
jeudi 26 : rencontre avec Siona Brotman
+ conversation en anglais autour des oeuvres avec Jose Rodriguez
vendredi 27 : rencontre avec Pierre Touron
+ performance à 18h
samedi 28 : rencontre avec Pascal Ruetsch
+ atelier d'écriture avec Valérie Champigny 17h30-19h
dimanche 29 : rencontre avec Anne-Laure Boyer
lundi 30: rencontre avec Valérie Champigny
+ restitution de l'atelier d'écriture à 18h
mardi 31 : rencontre avec Alice Raymond

+infos zaad.fr

Plusieurs sont actifs dans la valorisation des arts visuels en plus de leur pratique:
à Saint Loubès avec les ateliers du Prieuré, à Bordeaux avec Diffractis, Double 8, le collectif 0-100, et Mutuum et Tout Art Faire en Nouvelle-Aquitaine.

http://ateliersprieure.eklablog.com/
http://diffractis.fr/
http://www.associationdouble8.com/
http://collectifzerocent.blogspot.fr/
http://mutuum.fr/
http://toutartfaire.com/
inscription atelier d'écriture: https://www.facebook.com/events/1109662465851659/

Retrouvez les sites des artistes ici

Retrouvez le programme complet ici

Moving area

ZAAD shows off-site with exhibition Zone en déplacement which features eleven artists based in South-West of France:

Lucie Bayens, Anne-Laure Boyer, Siona Brotman, Valérie Champigny, Sébastien Chevalier, Sophie Mouron, Claire Pariès, Alice Raymond, Pascal Ruetsch, Agnès Torres, Pierre Touron.

Their bold and unique practices diplay two or three dimensional works and meet with notions such as environnment, habitat, memory, perception of places and architecture.

Several are active in visual arts promotion in addition to their practice though non profit associations: in Saint Loubès with ateliers du Prieuré, in Bordeaux with Diffractis, atelier Le Citron, collectif 0-100, and Mutuum thoughout the région.

http://ateliersprieure.eklablog.com/

http://diffractis.fr/

http://www.associationdouble8.com/

http://collectifzerocent.blogspot.fr/

http://mutuum.fr/

Find artists websites here

Find the full programm here

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AOUT 2017

ZAAD est heureuse d’annoncer 6à9 ZAAD: Valérie Champigny

https://www.facebook.com/zaad.fr zaad.fr https://valeriechampigny.com/

FR                                                            EN Trajectoire à l'air libre                                                                                                Open air trajectory
Une exposition de Valérie Champigny                                            An exhibition by Valérie Champigny
Jeudi 31 aout de 18 à 21h                                                                  Thursday, August 31st, 6-9pm
16 rue Beyssac, Bordeaux                                                                 16 rue Beyssac, Bordeaux, France

Trajectoire à l’air libre

Valérie Champigny est plasticienne, diplômée de l’École des Beaux arts de Bordeaux (DNSEP 1996). Elle travaille sur les routes et dans son atelier du Sud-Gironde.

Elle développe, par une pratique photographique documentaire, une manière de «documenter» son environnement géographique et humain au quotidien tout en y insérant une forme fictionnée puisque la représentation du réel à travers l’espace capturé est déjà, par essence, scénarisée. Valérie Champigny aborde les territoires qu’elle traverse de manière sensible à la rencontre de « présences ».

« Savons-nous voir ? La série photographique « Trajectoire à l’air libre » de Valérie Champigny contient cette question en filigrane. Ses photographies nous interrogent sur une acuité qui nous fait défaut – reconnaissons-le – en nous révélant ce à côté de quoi nous passons avec indifférence, persuadés que rien de tout cela ne mérite un regard. Elles donnent à reconsidérer le paysage familier d’un quotidien ordinaire dont on ne soupçonne pas l’aptitude à nous toucher. Les tableaux photographiques de Valérie Champigny ont ce curieux pouvoir de révéler la beauté de l’insignifiance, de donner du charme au dérisoire, d’extraire d’une monotonie apparente une lecture inédite et sensible. À une époque où l’image doit fasciner, se faire saisissante par une surenchère d’effets ostentatoires, on se surprend à rêver devant le degré zéro du spectaculaire, l’absence totale d’artifice, devant une photogénie des lieux communs où affleure une poésie de la modestie. Valérie Champigny arrête le temps et son objectif sur des bouts de rien, des espaces sommaires, des non-événements, de vagues terrains où l’humain est souvent absent ou en retrait, où la vie semble assoupie, flottante et silencieuse, loin du tumulte et de la frénésie urbaine. On pense à certains paysages d’Edward Hopper ou encore chez Jeff Wall, pris dans une torpeur similaire ; mais ici la photographie restitue un monde en l’état, tel quel, sans la distance que crée la peinture. À ses images, la plasticienne ajoute des légendes descriptives ou encore en clins d’œil, des commentaires amusés où pointe une ironie en douce, une fausse candeur, une dérision tout en retenue qui nous dissuade de la prendre avec trop de sérieux. Valérie Champigny zoome sur ses paysages tout en prenant du recul avec ses mots. Un regard libre. » Denis Reynes

Open air trajectory

Valérie Champigny is a visual artist, graduated from the Bordeaux School of Fine Arts (DNSEP 1996). She works on the roads and in her studio in the South Gironde.

She develops, through a documentary photographic practice, a way of "documenting" its geographical and human environment on a daily basis, while inserting a fictional form in it, since the representation of the real through the captured space is already, in essence, scripted. Valérie Champigny approaches the territories she crosses in a sensitive way to the meeting of "presences".

"Do we know how to see?" The photographic series "Open air trajectory" by Valérie Champigny contains this question in filigree. Her photographs ask us about an acuteness that we lack - let us recognize it - by revealing to us what we are passing with indifference, convinced that none of this deserves a look. They make it possible to reconsider the familiar landscape of an ordinary daily life, which ability to touch us is not suspected. Valérie Champigny's photographic artwork have this curious power to reveal the beauty of insignificance, to give charm to the piddling, to extract from an apparent monotony an unprecedented and sensitive reading. At a time when the image must fascinate, to be seized by an outbidding of ostentatious effects, one is surprised to dream before the degree zero of the spectacular, the total absence of artifice, before a photogenic commonplaces where a poetry of modesty shows up. Valérie Champigny stops time and its objective on bits of nothing, of summary spaces, of non-events, of vague terrains where the human is often absent or withdrawn, where life seems to be drowsy, floating and silent, far from the tumult and urban frenzy. We think of some landscapes of Edward Hopper or even Jeff Wall, caught in a similar torpor; But here photography restores a world as it is, without the distance created by painting. In her images, the visual artist adds descriptive legends or winks, amused comments in which irony turns up on the quiet, a false candor, a derisive in restraint that discourage us from taking it too seriously. Valérie Champigny zooms on her landscapes while taking a step back with her words. A free look. » Denis Reynes

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JUILLET 2017

ZAAD est heureuse d’annoncer 6à9 ZAAD: Tommy Vissenberg

https://www.facebook.com/zaad.fr zaad.fr http://www.tommy.vissenberg.be/

FR                                                            EN Une exposition de Tommy Vissenberg                                          An exhibition by Tommy Vissenberg
Lundi 24 juillet de 18 à 21h                                                                         Monday, July 24th, 6-9pm
16 rue Beyssac, Bordeaux                                                                 16 rue Beyssac, Bordeaux, France

Photos d’atelier, juin 2017

Je trouve toujours un plaisir enfantin à être pris dans le tourbillon des événements. Je bouge dans un très lent mouvement différé à travers l’espace du papier / du volume. Chaque ombre projetée par ma main, chaque point, chaque rebord, chaque couleur a un potentiel en devenir. Le regard, le travail et moi ; comme si nous convergions ensemble.

Parler de l’action du regard et de ses rythmes. A propos du regard qui donne plaisir sans raisons spécifiques et acère les autres sens. Un intense parcours de regards joueurs, dans lesquels tout bouge dans ma direction et repart en sens inverse, tout cela dans le même temps. Cela permet aux composantes d’apparaître et de disparaître, rien n’est présent, et rien n’est absent. Regarder, comme un enfant le fait, avec un intérêt urgent pour tout. Du bleu à côté du vert, rapidement. Lentement. Couper, coller, rouge sur bleu, blanc.

Je souhaiterais placer ceci à l’encontre des possibilités de la céramique, sa lenteur, son incapacité à être directement visible, et par-dessus toute sa plasticité. Connaître la forme au lieu de la voir, la nature fermée de ces bordures. Là où le dessin ouvre par-dessus tout l’espace et ne prend pas possession dans celui-ci. La forme plastique modèle l’espace. Cependant, il permet par ce dernier une différence plus claire entre le blanc et le non-blanc, entre le temps et l’espace. Il dit lui-même où il est et n’essaie pas de me faire prendre position dans le travail. Il est finalement accessible, depuis n’importe quel angle.

Il accepte l’entièreté du rythme survenant. Il est lent et je peux le confronter avec mon regard; je peux le travailler, le colorer, l’arranger, le retravailler, le recolorer et le réarranger. Le cuire et le recuire. Tout cela avec la même importance, exacte. Sans jérémiade à propos d’où et vers quoi aller, mais intrinsèquement. Il doit être pur et prêt, ouvert à tous, non conforme, sans m'appartenir.

Å ZAAD je me reconfronte avec et restructure les ordres évidents dans mon travail. Je propose de ne plus voir que la synthèse mais surtout le montage.

Tommy Vissenberg vit et travaille à Bordeaux.

http://www.tommy-vissenberg.be/

I always find it a childish pleasure to be caught up in the whirlwind of events. I move in a very slow motion, delayed through the space of the paper / of the volume. Each shadow projected by my hand, each point, each flange, each color has a potential for becoming. The look, the work and me; as if we were converging together.
Talk about the action of a gaze and its rhythms. About the look that gives pleasure without specific reasons and sharpens the other senses. An intense course of player glances, in which everything simultaneously moves in my direction and leaves in the opposite direction. This allows the components to appear and disappear, nothing is ever present, and nothing is ever missing. Watching, as a child does, with an urgent interest in everything. Blue next to green, quickly. Slowly. Cut, paste, red on blue, white.
I would like to place this in opposition to the possibilities of ceramics, its slowness, its inability to be directly observed, and above all its plasticity. Know the shape instead of seeing it, the closed nature of these borders. Where the drawing opens above all space and does not take possession in it. The physical shape models the space. However, it allows a clearer difference between white and non-white, between time and space. It says itself where it is and does not try to make me take a position on the work. Finally, it is accessible from any angle.
It accepts the entire rhythm that occurs. It is slow and I can confront it with my gaze; I can work, color, arrange, rework, recolor and rearrange. Cook and anneal. All this with the same importance, exact. Without any jeremiad about where to go and what to do, but intrinsically. It must be pure and ready, open to all, non-conforming, without belonging to me.
At ZAAD I confront again and restructure the obvious orders in my work. I propose to see not only the synthesis but especially the set up.

Tommy Vissenberg lives and works in Bordeaux.

http://www.tommy-vissenberg.be/

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JUILLET 2017

ZAAD est heureuse d’annoncer 6à9 ZAAD: Sophie Mouron

https://www.facebook.com/zaad.fr zaad.fr http://sophiemouron.com/

FR                                                                                                                                                        EN
Une exposition de Sophie Mouron                                                       An exhibition by Sophie Mouron
Jeudi 13 juillet de 18 à 21h                                                                       Thursday, July 13th, 6-9pm
16 rue Beyssac, Bordeaux                                                                 16 rue Beyssac, Bordeaux, France

Diptyque photographique de la série "Une seconde avant... une seconde après"

FR
Mes premiers travaux, d’emblée, ont abordé le lieu d’exposition (et l’environnement) dans sa dimension – ou plutôt sa perception – psychique, symbolique, culturelle, politique, sociale…

Les dessins muraux explorent des notions et des rapports tels que intérieur/extérieur, sujet/objet, présence/absence, l’autre, le vide (dans ses acceptions occidentale et orientale) et les mécanismes (ou mécaniques) d’identification, de nomination, de reconnaissance et de conditionnement, d’adhésion et de sujétion etc. Le tout dans une sorte de jeu de miroir avec, figurant au second plan, le temps.
Le temps du regardeur… de l’exploration physique et mentale.

Puis cette idée du « temps » passant en quelques sortes au premier plan, le médium photographique s’est imposé. (Quoique chacune des photographies qui composent mes travaux soit simplement pour moi une composition, en l’occurrence photographiée.)

Comment questionner le temps ? La mesure de tout mais, quelle mesure sinon celle de notre existence, ici ? Quelle essence en deçà de la (les) pensée(s) du temps ?

Et puis donc… qu’est-ce que l’instant ? Qu’est-ce que le début et la fin ? Et quand est-ce ?
Qu’est-ce que l’état (qu’est-ce que la permanence) et qu’est-ce que le passage ? …

Tout ça a peu à peu pris une tournure plus contemplative et plus méditative, avec une prédilection toujours pour l’incertain, l’entre-deux, pour le silence ou le murmure. Parce que, interrogeant perpétuellement la réalité, je ne veux pas donner à voir l’image telle qu’elle ferait écran mais plutôt telle un miroir et parce que, plus qu’à dire ou montrer, je cherche à soulever et déplacer, à dé-caler et dé-poser.

Sophie Mouron

Sophie Mouron vit et travaille à Bordeaux.

My first work, from the outset, addressed the place of exhibition (and the environment) in its dimension - or rather its perception - psychic, symbolic, cultural, political, social ...

Wall drawings explore notions and relationships such as interior / exterior, subject / object, presence / absence, the other, emptiness (in its Western and Eastern meanings) and mechanisms (or mechanics) of identification, nomination, recognition and conditioning, membership and subjection, etc. All in a kind of mirror game with time in the background.

The time of the viewer ... of physical and mental exploration.

It is the idea of "time" passing in a certain way in the foreground that the photographic medium has itself imposed. (Although each of the photographs that compose my work is simply, for me, a composition, merely photographed in this case.)

How does one question time? The measure of everything but what, if not that of our existence, here? What is the essence of the thought(s) of time?

And then ... what is the moment? What is the beginning and the end? And when is it?

What is the state (what is permanence) and what is the passage? ...

All this has gradually assumed a more contemplative and more meditative turn, with a constant predilection for the uncertain, the in-between, for the silence or the murmur. Because I perpetually question reality, I do not want to present the image as if it were a screen, rather as if it were a mirror. Instead of saying or showing, I try to lift and move, to un-stuck and re-moved.

Sophie Mouron lives and works in Bordeaux.

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AOUT 2015

ZAAD est heureuse d’annoncer 6à9 ZAAD: Agnès Torres

https://www.facebook.com/zaad.fr zaad.fr www.agnes-torres.eu

FR EN

Rouge Rouge (Red)

Une exposition de Agnès Torres An exhibition by Agnès Torres

Jeudi 20 août de 18 à 21h Thursday August 20th, 6-9pm

16 rue Beyssac, Bordeaux 16 rue Beyssac, Bordeaux, France

ROUGE

"Rouge sang, rouge tomate, rouge poisson, rouge citron, rouge marine, rouge d'encre, rouge ciel, rouge vermillon, rouge turquoise, rouge carmin, rouge Véronèse, rouge de Prusse, rouge de mars, rouge tête morte, rouge de titane, rouge indien, rouge d'ivoire, rouge permanent, rouge de chrome, rouge anglais, rouge de fumée, rouge outremer, rouge cinabre, rouge souris, rouge de cobalt, rouge carmin, rouge de chine, rouge pétrole, rouge de Payne… Pourquoi rouge? Et pourquoi pas? Plutôt que "peinture rouge, peinture bleue, peinture verte, etc.", ce sera rouge. Peut-être parce que c'est la première couleur que je vois avant d'ouvrir les yeux."

Agnès Torres vit et travaille à Bordeaux.

ROUGE

"Bloody red, tomato red, fish red, lemon red, navy red, ink red, sky red, vermilion red, turquoise red, crimson, Veronese red, Prussian red, red of March, dead head red, red titanium, Indian red, ivory, permanent red, chrome red, English red, smoke red, ultramarine red, cinnabar red, mouse red, cobalt red, Carmine red, Chinese red, oil red, Payne red ... Why red? Why not? Rather than "red paint, blue paint, green paint, etc.", it will be red. Perhaps because it is the first color that I see before opening the eyes. "

Agnès Torres lives and works in Bordeaux.

______________________________________________________________________ AOUT 2015

ZAAD est heureuse d’annoncer 6à9 ZAAD: Aurélie Martinez

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Une exposition d’Aurélie Martinez An exhibition by Aurélie Martinez

Lundi 10 août de 18 à 21h Monday August 10th, 6-9pm

Havisham, série 1, photographie numérique

Aurélie Martinez oriente sa pratique plastique autour du corps. Sa passion pour l'anatomie humaine, interne puis externe, a orienté sa thèse en arts plastiques vers l’étude des malformations physiques et les corps présentant une unité duelle identitaire: les frères siamois liés par la chair et les organes, les hermaphrodites qui ne sont ni homme ni femme mais les deux à la fois.

Après avoir exploré l'adiposité du corps et l'affaissement de sa chair, la performance est apparue avec l’intérêt pour la danse Buto : figer le temps en photographiant la lenteur des mouvements du danseur. Le corps nu est recouvert d'une fine couche de blanc. Il exprime l'intériorité des sentiments. Quand il souffre, ses attitudes, ses gestes se crispent. Il grimace. Ses membres, ses poignets et ses pieds se tordent. Les déplacements se font saccadés. Le danseur oscille entre le monde des morts et des vivants. La blancheur de son corps le rend peu à peu immatériel. Aurélie Martinez travaille désormais sur cet effacement de la chair au profit de la lumière.

Aurélie Martinez’s practice focuses on the body. Her passion for human anatomy, internal and external, has oriented her thesis in visual arts to the study of physical deformities and bodies with a dual identity: Siamese twins linked by flesh and organs, hermaphrodites that are neither male nor female but both at once.

After exploring the body’s adiposity and sagging flesh, the performance emerges with an interest in Buto dance: freeze time by photographing the slow movements of the dancer. The naked body is covered with a thin layer of white paint. It expresses inner feelings. When it suffers, its attitudes, its gestures are clenched. It grimaces. Its members, its wrists and feet are twisted. Movements are jerky. The dancer oscillates between the world of the dead and the living. The whiteness of the body gradually becomes intangible. Aurélie Martinez is now working on the obliteration of the flesh in favor of light.

Aurélie Martinez a publié Images du corps monstrueux à L'Harmattan, en 2011.

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ZAAD est heureuse d’annoncer 6à9 ZAAD: Claire Pariès

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Paysages d’ici Landscapes from here

Une exposition de Claire Pariès An exhibition by Claire Pariès

Mercredi 5 août de 18 à 21h Wednesday August 5th, 6-9pm

Paysage, acrylique sur papier, 105x150cm

PAYSAGES D’ICI

ICI se résume à deux étendues fluides, ciel et eau qui font masses.

Y interfèrent : végétation des deux rives, des îles, une avancée d’architecture industrielle, le Bec comme partage des eaux.

ICI les configurations lumineuses se renouvellent tous les jours redistribuant les proches et les lointains.

ICI a longtemps intimidé le peintre accaparée par le regard noyé dans l’ampleur de l’espace.

Habiter l’Estuaire de la Gironde c’est en vivre le paysage intensément, quotidiennement.

Vouloir le peindre aura d’abord nécessité des promenades pour une mémoire approximative par la photographie. Un retour à l’atelier, un tourner le dos aux fenêtres qui ouvrent sur les eaux, puis opter pour le moyen le plus modeste, les crayons de couleur et pour un petit format afin de mieux se concentrer.

Puis tenter l’aventure en peinture qui dit papier, eau, pigments colorés et pinceaux. Là, passer au grand format qui au départ s’appuie sur le petit dessin coloré, très vite oublié une fois pris les premiers repères.

Si peindre le paysage a longtemps été une activité de plein air, de balade, de détente il fallait un jour s’y attaquer de front. C’est ici et maintenant. Le travail est en cours, il se poursuit.

Claire Paries.

LANDSCAPES FROM HERE

HERE comes down to two fluids widespread, sky and water that make masses.

THERE interfere: vegetation on both shores, islands, a growing industrial architecture, the Bec as watershed.
HERE light configurations are renewed daily redistributing near and distant.

HERE has long intimidated the painter captured by the gaze lost in the magnitude of the space.

Inhabiting the Gironde estuary means living its landscape intensely, daily.

Wanting to paint it will first need rides for an approximate memory through photography. A return to the studio, a turn away from windows that open to the waters, and then choose the most modest means, color pencils and a small format to focus better.

Then try the painting adventure that says paper, water, color pigments and brushes. There, to go for large format which initially relies on the small colored drawing, quickly forgotten once took the first markers.

If painting the landscape has long been an outdoor activity, as walking, relaxing; it was one day be tackled head on. It is here and now. Work is in progress, it continues.

Claire Paries.

______________________________________________________________________ JUILLET 2015

ZAAD est heureuse d’annoncer 6à9 ZAAD: Anne-Laure Boyer

https://www.facebook.com/zaad.fr zaad.fr www.annelaureboyer.com

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Des châteaux de cartons Castels in cardboard boxes

Une proposition d’Anne-Laure Boyer A proposal by Anne-Laure Boyer

Jeudi 30 juillet de 18 à 22h Thursday July 30th, 6-10pm

Anne-Laure Boyer travaille sur la mémoire des lieux et des personnes qui les traversent.

Pour ZAAD, elle transformera l'espace en cinéma de poche, pour y présenter un film « Des châteaux de cartons », réalisé en 2014 à Ribérac, en résidence de création. Le film sera projeté en boucle au sein d'une installation faite de casiers, tiroirs et diverses boîtes contenant des mots, des objets et des images.

Séances à 18h15, 19h45, 21h15.

En résonance avec son film, Anne-Laure Boyer propose pendant toute la soirée « Le grand jeu du Destin » !

Venez avec un objet dont vous voulez vous séparer, pour l’échanger avec un autre objet que vous tirerez au sort.

« Pendant cette résidence à Ribérac, j'ai cherché des gens qui ont la capacité de créer ou recréer des mondes, des collectionneurs, généalogistes, archivistes ou bricoleurs. Je voulais voir les lieux qu'ils aiment, les endroits où ils travaillent, là où ils stockent leurs trésors. Et on m'a ouvert tout un tas de portes, des coffres, des greniers, des granges… J'ai visité aussi des entrepôts, des plateformes de tri, jusqu'au centre d'enfouissement des déchets ultimes. Autant de lieux d'attente, des espace-temps intermédiaires que j'ai connecté les uns aux autres pour remonter la chaîne du temps. Je voulais voir comment le temps déplace les objets, et les histoires s'imbriquent, là où des passages secrets viennent perturber les apparences d'un temps linéaire. »

Anne-Laure Boyer works on the memory of places and people crossing them.

For ZAAD, she will turn the space into a mini movie theater to present her film " Des châteaux de cartons" (Castles in Cardboard Boxes), produced in 2014 during an artist residency in Ribérac. The film will be looped in an installation made of lockers, drawers and various boxes containing words, objects and pictures.

Screenings times: 6.15, 7:45, 9:15 pm.

In resonance with her film, Anne-Laure Boyer proposes throughout the evening “Le grand jeu du Destin”! (The great Game of Destiny).

Please join us with an object that you want to get rid of, to exchange with another item that to get in a draw of lot.

"During this residence in Ribérac, I looked for people who have the ability to create or recreate worlds, collectors, genealogists, archivists or handymen. I wanted to see the places they like, where they work, where they store their treasures. And plenty of doors were opened for me, chests, attics, barns ... I also visited warehouses, sorting platforms, and landfill of final waste. So many waiting areas, intermediate space-time I connected to each other to move up the chain of time. I wanted to see how time moves objects, and stories overlap, where secret passages disrupt the appearance of a linear time. "

______________________________________________________________________ JUILLET 2015

ZAAD est heureuse d’annoncer 6à9 ZAAD: Lucie Bayens

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Marge au centre Margin in center

Une exposition de Lucie Bayens An exhibition by Lucie Bayens

Mercredi 22 juillet de 18 à 21h Wednesday, July 22th, 6-9pm

16 rue Beyssac, 33000 Bordeaux 16 rue Beyssac, Bordeaux, France

Marge au centre

Artiste plasticienne, je me sers du territoire comme caisse de résonance.

Je glane les infamies sur les rivages puis, agence des objets d’art en oxymore où les mots touchent la chair.

Je fais vibrer les signes et tisse des liens à l’aide de techniques vernaculaires.

Je transgresse la tradition du geste ce qui donne une certaine ambivalence à mon travail. Ces objets sont des acculturations qui tendent des ponts entre sauvage et civilisé pour mieux construire, tout contre le barbare.

Lucie Bayens vit et travaille à Bordeaux.

Margin in center

As a visual artist, I use the territory as a sounding box.
I glean the infamies on the shores then, match art objects in oxymoron which words affect the flesh.

I vibrate the signs and create links using vernacular techniques.

I break the tradition of the gesture which gives a certain ambivalence in my work. These objects are acculturations stretching bridges between wild and civilized to build better, all against the barbarian.

Lucie Bayens lives and works in Bordeaux.

______________________________________________________________________ JUILLET 2015

ZAAD est heureuse d’annoncer 6à9 ZAAD: Siona Brotman
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S’arrêter un instant… (Stop for a moment…)

Une exposition de Siona Brotman An exhibition by Siona Brotman

Mercredi 8 juillet de 18 à 21h Wednesday, July 8th, 6-9pm

16 rue Beyssac, 33000 Bordeaux 16 rue Beyssac, Bordeaux, France

Un moment, huile sur toile, 120cm x 100cm

S’arrêter un instant…

Des peintures, des dessins et des films d’animation.

Des sortes de dessins animés,

Des images éphémères,

Gommer pour avancer,

Le temps qui se déroule dans l’espace.

Après son exposition Se souvenir de demain, Siona Brotman choisit de S’arrêter un instant dans l’espace de ZAAD, en une “boucle temporelle”.

“C’est peut-être un peu vain, comme vider un bateau qui prend l’eau avec un verre.

Liquide: la plupart des choses que je fais ont quelque chose de liquide, même dans mes peintures (la matière est fluide, de plus en plus légère).

Quand je dessine, la matière est légère et cependant le procédé des dessins aux crayons de couleur donne une matérialité à l’air, aux mouvements, aux déplacements.

Linéaire: je suis toujours intéressée par la représentation du temps. Elle n’est pas toujours linéaire évidemment. S’arrêter un instant, c’est regarder vraiment, c’est être vraiment là.

Je raconte ma vie, depuis toujours.

Joie, tristesse et conscience.”

Siona Brotman vit et travaille en Gironde.

Stop for a moment...

Paintings, drawings and animated films

Kinds of cartoons

Fleeting images,

Erase to go forward.

The time that takes place in space.

After her show Se souvenir de demain (Remember tomorrow), Siona Brotman chooses to Stop for a moment in ZAAD’s space, into a "time loop".

"That may be a little vain, like emptying a boat taking in water with a glass.

Liquid: most things I do have something liquid, even in my paintings (the material is fluid, lighter and lighter).
When I draw, the material is light and yet the drawing process with colored pencil gives a materiality to the air, to movements, to travels.

Linear: I'm always interested in the representation of time. It is not always linear, of course. Stop for a moment; it's looking for good, being really there.

I’ve been telling my life, since ever.

Joy, sadness and conscience. "

Siona Brotman lives and works in Gironde.

______________________________________________________________________ JUIN 2015

ZAAD est heureuse d’annoncer 6à9 ZAAD: Pierre Touron

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Exposition de Pierre Touron Exhibition by Pierre Touron

Mardi 23 juin de 18 à 21h Tuesday, June 23th, 6-9pm

16 rue Beyssac, 33000 Bordeaux

« - La petite maison dans la prairie.

Posée sur une prairie fleurie: une maison/ rêve, maison/ ciel ou ciel/ maison.

Un ciel à hauteur d’hommes (titre d’un recueil de poésies de Georges Bonnet).

Image kitsch d’un monde fragile, tout en transparence, à peine agité par la présence d’un homme, perdu dans ses pensées. Nous le savons, l’homme descend du songe…

Au dessus du toit de la maison bleue (dont j’ai jeté la clé), un chien, peut-être un loup, apparait ou s’efface, comme le chat du Cheshire de Lewis Carroll.

Ici, la magie du silence opère encore. »

Pierre Touron vit et travaille à Bordeaux.

“The little house on the prairie.

Placed on a flowery meadow: a house/dream, house/heaven or sky/house.

A sky height of men (title of a collection of poetry of Georges Bonnet).

Kitsch image of a fragile world, while transparent, barely disturbed by the presence of a man, lost in thought. We know that, man desceded from moon...

Above the roof of the blue house (which I have thrown away the key), a dog, perhaps a wolf appears or fades like the Cheshire Cat in Lewis Carroll.

Here the magic of silence still operates.”

Pierre Touron lives and works in Bordeaux.

______________________________________________________________________ AOUT 2014

ZAAD est heureuse d’annoncer 6à9 ZAAD: Alexandre Roudeix

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Les Gardiens The Guardians

une exposition de an exhibition by Alexandre Roudeix

samedi 23 août de 18 à 21h Saturday, August 23rd, 6-9pm

English follows

J'utilise comme matière première des images de presse. Elles sont prélevées dans un journal dont le papier est d'une facture particulièrement stable. Je les sélectionne non pour leur composition visuelle ou leur esthétisme mais pour leur sujet. La structure du journal rythmée par l'organisation immuable des rubriques reflète tant et plus. Je colore les images, les corps, les formes, les paysages et les architectures. Ce papier si spécial refuse la couleur qui se dépose comme des sédiments incontrôlables. À la manière de la fabrication des icones je dore certaines parties. Par ce procédé ces images banales acquièrent du caractère. Par mon ornementation elles deviennent un autre territoire. Ce caractère est sublimé par un encadrement d'un blanc immaculé, fait main. J'ajoute enfin un petit personnage qui fixe la hauteur du point de vue.

I use press images as raw material. They are clips from a newspaper which paper fabric is very stable. I select them not for their visual composition or aesthetics but for their topic. The structure of the newspaper, marked by the immutable organization of topics, reflects over and over again. I color the pictures, bodies, shapes, landscapes and architectures. This special paper rejects the color that is layered as uncontrollable sediment. In the manner of icons making I gild part of the image. By this method, banal pictures acquire character. By my ornamentation, they become another territory. An unblemished white handmade frame enhances this character. Finally I add a little figure that sets the height of the viewpoint.

Alexandre Roudeix vit et travaille à Bordeaux/ lives and works in Bordeaux

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AOUT 2014

ZAAD est heureuse d’annoncer

6à9 ZAAD: Jonathan Hénault & Guillaume Trouillard

https://www.facebook.com/zaad.fr http://www.editionsbijouxdefamille.fr/

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Bijoux d’hiver en tenue d’été (Crown jewels in summer outfit)

une lecture de Jonathan Hénault a lecture by Jonathan Hénault

une exposition de Guillaume Trouillard an exhibition by Guillaume Trouillard

jeudi 14 août de 18 à 21h Thursday, August 14th, 6-9pm

Ils se sont rencontrés sur une plage d'Arcachon, au détour de la dune du Pyla. Ils se sont tout de suite plu, allez savoir pourquoi, ils étaient si différents et à la fois si semblables, quelque chose dans les yeux et surtout derrière la tête. Ils ont décidé qu'ils avaient peut-être quelque chose à faire ensemble, et ce quelque chose s'est appelé les Bijoux D'Hiver. Un drôle de nom pour un mariage de déraison des plus réussis entre l'Hôtel de la Ville d'Hiver et les Editions Bijoux de Famille[1], et du même coup le sous-titre d'un ouvrage collectif qui verra le jour en juillet 2014. Quatre histoires courtes de quatre auteurs (Arnaud Cathrine, Hervé Le Corre, Nathalie Bernard et Jonathan Hénault) réunis pour le meilleur et pour le pire, quatre auteurs à contre-emploi qui, chacun à leur tour, propose leur vision très personnelle de leur passage en Ville d'Hiver. Qui sont-ils ? Que veulent-ils ? C'est quoi, leur problème ?

Jonathan Hénault et Guillaume Trouillard vivent et travaillent à Bordeaux.

They met on a beach in Arcachon, in the course of the Dune du Pyla. They immediately liked each other, for some reason, they were so different and yet so similar, something in the eyes and especially behind the head. They decided they might have something to do together, and this something was named Bijoux D'Hiver. Funny name for a more successful marriage of unreason between the Hotel de la Ville d'Hiver[1] and Editions Bijoux de Famille2 , and thereby the subtitle of a collective work that was completed in July 2014. Four short stories of four authors (Arnaud Cathrine, Hervé Le Corre, Nathalie Bernard and Jonathan Henault) together for better for worse, four authors playing against type, each of whom offers a very personal vision of their passage in Ville d'Hiver. Who are they? What do they want? What is their problem?

Jonathan Hénault and Guillaume Trouillard live and work in Bordeaux.

[1] Winter town, nickname for Arcachon city

2 Editions Family Jewels, slang for “crown jewels”

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AOUT 2014

ZAAD est heureuse d’annoncer 6à9 ZAAD : Claude Caillol

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Libres égaux et fraternels Libres égaux et fraternels

Exposition de Claude Caillol (Free equal and fraternal)

Jeudi 7 août de 18 à 21h Exhibition by Claude Caillol

16 rue Beyssac, 33000 Bordeaux Thursday, August 7th, 6-9pm

FR (English follows)

Trois fois par semaine pendant une heure j’ai six élèves. La semaine d’après j’en ai six autres. Avec chaque nouveau groupe, avant d’entrer en classe on s’assoit sur l’herbe et on parle.

Je leur demande qui je suis

- Un artiste

S’ils connaissent différentes sortes d’artistes ?

- Peintre, musicien, comédien, poète.

Et qu’est-ce que l’on attend des artistes ?

Qu’est-ce qu’on attend de ce que font les artistes ?

- Que ce soit joli, que ça nous plaise.

On peut attendre plus que ça

- Que ça soit très beau, magnifique, extraordinaire, merveilleux.

Oui c’est ça qu’on doit attendre des artistes que ça soit extraordinaire, merveilleux.

Faites le merveilleux

- Houaaaa, houaaa.

Qu’est ce qui vous émerveille vous. C’est quoi la dernière chose qui vous a émerveillé ?

Les bébés chats, ma Tati elle a eu un bébé, la grosse chenille, les fleurs, le volcan, les poissons, les cadeaux.

Et quand vous êtes amoureux vous n’êtes pas émerveillé ?

Hahaha, oui

Allez on refait le merveilleux

Houaaaa, houaaaaa.

Qu’est-ce qu’il y a dans le merveilleux

Y’a de l’air

Oui, on l’avale le merveilleux, et puis

De la joie, de l’amour.

Et puis

De l’étonnement.

Et pourquoi de l’étonnement.

Parce que c’est la première fois

Non, chaque fois que l’on voit un bébé on est émerveillé.

Alors pourquoi l’étonnement ?

Ça nous étonne comme si l’on voyait quelque chose qui ne se peut pas.

Le merveilleux c’est que ça ne puisse pas exister et que ça soit devant nous,

Un bébé, un amour, un arbre.

Pareillement incroyable, également incroyable

Une pierre n’est pas plus ou moins incroyable qu’un arbre ou qu’un nuage, ou que le paysage en entier, cela n’existe pas plus ou moins mais également, pareillement, librement, fraternellement.

Voilà, j’y suis arrivé « nous sommes libres égaux et fraternels » même avec les pierres

Et d’habitude alors quand c’est "normal" ;

Et bien ça n’est pas vrai ça n’existe pas le normal.

Il n’y a que le sacré mystère de l’existence pour tout dans le monde.

Le normal c’est l’illusion des endormis et les œuvres d’art sont là pour qu’on rencontre l’impossible, l’incroyable, le merveilleux.

Claude Caillol

Vit et travaille à Bordeaux.

Three times a week for an hour I have six students. The week after I have six others. With each new group, before entering class we sit on the grass and talk.
I ask them who I am
- An artist
If they know different kinds of artists?
- Painter, musician, actor, poet.
And what artists are expected?
What is expected of what artists do?
- Whether it is nice, that we like it.
We can expect more than that
- Whether it is beautiful, gorgeous, amazing, wonderful.
Yes that is what we should expect, to be amazing wonderful.
Get the wonderful
- Houaaaa, houaaa.
What will amaze you? What is the last thing that amazed you?
Baby cats, my Tati she had a baby, big caterpillar, flowers, volcano, fish, gifts.
And when you are in love aren’t you amazed?
Hahaha, yes
Let’s make the wonderful again
Houaaaa, houaaaaa.
What was there in the wonderful
There's air
Yes, we swallow the wonderful, and then
Joy, love.
and then
Astonishment.
And why astonishment.
Because this is the first time
No, every time we see a baby we are amazed.
So why the surprise?
It surprises us as if we see something that cannot be.
The wonderful is that it cannot exist and that it is before us,
A baby, a love, a tree.
Equally amazing, amazing also
A stone is not more or less amazing than a tree or a cloud, or the entire landscape, it does not exist more or less but also, equally, freely, fraternally.
Well, I got there "we are free equal and fraternal" even with stones
And then usually, when it is "normal";
Well it is not true there is no normal.
There is the sacred mystery of existence for everything in the world.
The normal is the illusion of people asleep and artworks are meant to have us meet the impossible, the incredible, the wonderful.

Claude Caillol

Lives and works Bordeaux, France.

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JUILLET 2014

ZAAD est heureuse d’annoncer 6à9 ZAAD: Alice Raymond

https://www.facebook.com/zaad.fr zaad.fr http://aliceraymond.com/

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New Works New Works

Ouverture d’atelier de Alice Raymond An opening studio of Alice Raymond’s

Jeudi 24 juillet de 18 à 21h Thursday, July 24th, 6-9pm

Et sur RDV tout l'été And by appointment all summer

Les séries réalisées dans le studio de San Francisco sont, comme l'ensemble du travail antérieur, lié au lieu de résidence, et ici à la récente installation en Californie. L'exploration de ce nouveau territoire prend la forme d’une cartographie personnelle, témoignant de l'impact que les lieux, les trajets spécifiques et les changements de langue ont sur la vie quotidienne.

Le jonglage des langues environnantes qui se mélangent dans la production plastique exprime les erreurs et les maladresses de traductions. Ces distorsions façonnent les territoires abstraits, conçus grâce à un langage codifié. Il interprète les connexions que j'explore entre formes, réflexion esthétique, et sémantique.

Ces peintures linguistiques sont réalisées avec des dons de peinture en bâtiment de San Francisco sur des toiles protection non tendues. Les œuvres peuvent alors être roulées comme des cartes ou repliées comme les toiles étaient originellement vendues.

Alice vit et travaille à Bordeaux et San Francisco.

The series created in the San Francisco studio are -as the entire previous work- connected with the location of residence, and here to the recent Californian set up. The exploration of this new territory takes form as a personal mapping, presenting the impact that places, specific paths and switch of languages have on the daily life.

The struggle of surrounding languages that mix up in the artworks expresses the mistakes and awkwardness of translation. Those distortions shape abstract territories designed thanks to a codified language. It interprets the connections that I explore between forms, aesthetics and semantics.

Those linguistic paintings are made with donated house paint from San Francisco on un-stretched drop cloth. The works can then be rolled as maps or re-folded as the cloth was originally sold.

Alice Raymond lives and works in Bordeaux and San Francisco.

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JUILLET 2014

ZAAD est heureuse d’annoncer 6à9 ZAAD: Michael von Erlenbach

zaad.fr https://www.facebook.com/zaad.fr http://www.michaelvonerlenbach.de/

FR EN / DE follows

Infiltration

une exposition de /an exhibition by Michael von Erlenbach

mercredi 16 juillet de 18 à 21h Wednesday, July 16th, 6-9pm

16 rue Beyssac, 33000 Bordeaux

La série d'images « infiltration » parle d'un monde dans un monde, d'un monde qui est invisible, mais dont les effets peuvent se faire sentir à chaque instant. L'infiltration se manifeste sous forme d’objets et d’ustensiles, une réminiscence des corps spatiaux d’objets volants non identifiés venus d'autres planètes, toujours dépourvues de présence humaine.

Comme de petites unités de reconnaissance des forces spéciales militaires, l’infiltration se fait avec l'intention d’entrer dans une salle sans se faire détecter, pour effectuer une tâche et repartir inaperçu à bout de force.

Les images montrent ce processus. Ce qui est exactement infiltré et pour ou contre qui le processus est dirigé reste ambigu. Les systèmes d'infiltration illustrés évitent de se battre jusqu'à l'accomplissement de leur tâche, et demeurent invisibles. Ils sont exonérés de leur camouflage uniquement dans ces images.

La visibilité des systèmes est déterminée par la capacité des humains à s'adapter aux conditions

de vie afin de survivre, et par la peur sans nom qui survient quand il s'agit de sortir de la situation de sujétion, en d'autres termes, à faire le grand saut dans l'inconnu.

CV
2014 // "Infiltration", Bordeaux

2013 // UTOPIA Symposium à Lanzarote

2012 // Echange artistique et de cooperation avec l’artiste suisse Patrick Germanier

2011 // Etablissement de l’organisation LAPAS à Lanzarote
2008 // Creation de Art aspects art society
2006 // Etablissement de l’aktinstitut Berlin
2005 // Organisation et gestion de la VON ERLENBACH ART SCHOOL

2005 // Design artistique dans le domaine cinématographique et theatral: décors peints, copies des images du Ludwigsburg baroque theater
1989-1998 // Etudes de sculpture, peinture, enseignement de l’art et design multi-media à l’Academy of Fine Arts de Stuttgart

1986 // Diplome de viticulture au College et Institut de recherche en viniculture, Weinsberg

Né à // Heilbronn/ Baden-Württemberg

Vit et travaille à Berlin

The series of images "infiltration" tells of a world within a world, of a world that is invisible, but their effects can be felt every single minute. The form of the infiltration takes place through objects and utensils, reminiscent of space bodies of unidentified flying objects from other planets and always without any people.

Like small military reconnaissance units and special forces, it will be infiltrated with the intention to enter a room, undetected, to perform a task and then move back unnoticed discontinued.

The pictures show this process. It remains unclear what exactly is infiltrated. It is ambiguous for or against who this process is. The illustrated infiltration systems avoid fighting until the fulfillment of their order, they remain invisible. Only in these pictures they are exempt of their camouflage.

The systems are determined to be visible by the ability of humans to adapt to life circumstances in order to survive, and the nameless fear that comes up when it develops to a situation of submission break, in other words, to take the leap into the unknown.

Curriculum
2014 //"Infiltration", Bordeaux

2013   //UTOPIA Symposium on Lanzarote
2012   //Artistic exchange and cooperation with the Swiss artist Patrick Germanier
2011   //Establishment of the organization LAPAS in Lanzarote

2008   //Creation of the Art aspects art society
2006   //Establishment of the aktinstitut Berlin
2005   //Set up and manage the VON ERLENBACH ART SCHOOL

2005 //Implementation of artistic designs in the field of film and theater: stage paintings, copies of images of the Ludwigsburg baroque theater
1989-98//Completion of the study of sculpture, painting, art education and cross-media design at the Academy of Fine Arts Stuttgart
1986 //Degree in viticulture at the College and Research Institute in viniculture, Weinsberg

Born // Heilbronn / Baden-Württemberg

Lives and works in Berlin

DE
Die Bilderserie Infiltration erzählt von einer Welt in der Welt, von einer Welt, die unsichtbar bleibt, deren Auswirkungen aber in jeder Minute spürbar werden. Die Form der Infiltration findet durch Objekte und Gerätschaften statt, die an Raumkörper unbekannter Flugobjekte aus einem andern Stern erinnern und immer Menschenleer sind.

Wie kleine militärischer Aufklärungs- und Spezialeinheiten wird mit der Absicht infiltriert, unentdeckt einen Raum zu betreten, um einen Auftrag durchzuführen und sich anschließend wieder unbemerkt abzusetzen.

Die Bilder zeigen diesen Vorgang, wobei es weiterhin unklar bleibt, was genau infiltriert wird und für oder gegen wen dieser Vorgang bestimmt ist. Die dargestellten Infiltrationssysteme meiden Kampfhandlungen bis zur Erfüllung des Auftrages, sie bleiben unsichtbar und sind nur in diesen Bildern von ihrer Tarnung befreit.

Sichtbar werden die Systeme durch die Fähigkeit des Menschen, sich an Lebensumstände anzupassen, um überleben zu können, und durch die namenlosen Angst, die aufkommt, wenn es gilt, aus der Situation der Unterwerfung auszubrechen, mit anderen Worten, den Sprung ins Ungewisse zu wagen.

Curriculum
2014 //"Infiltration", Bordeaux

2013 //UTOPIA Symposium auf Lanzarote
2012 //Künstlerischer Austausch und Zusammenarbeit mit dem Schweizer Künstler Patrick Germanier

2011   //Gründung der Organisation LAPAS auf Lanzarote.
2008   //Gründung des art aspects Kunstverein
2006   //Gründung des aktinstitut berlin
2005   //Gründung und Leitung der VON ERLENBACH KUNSTSCHULE

2005 //Umsetzung künstlerischer Entwürfe im Bereich Film- und Theaterbau : Bühnenmalereien, Kopien barocker Bühnenbilder des Ludwigsburger Barocktheaters

1989-98 //Abschluss des Studium der Bildhauerei, Malerei, Kunsterziehung und intermediales Gestalten an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

1986 //Abschluss als Weinbautechniker an der Staatlichen Lehr- und Versuchsanstalt in Weinsberg

Geburtsort // Heilbronn/ Baden-Württemberg

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JUILLET 2014

6à9 ZAAD présente

Impressions in June 2014

Une exposition de Jacqueline Soir

Mardi 1er juillet 2014 de 18 à 21h

English

6à9 ZAAD presents

Impressions in June 2014

An exhibition by Jacqueline Soir

Monday, July 1st 2014, 6 to 9pm

Fr
Impressions en Juin est une compilation de travaux sur papier de petit format par l'artiste Jacqueline Soir.
En tant que photographe, Soir prélève des instants et les transcrit sur papier, au moyen du collage, du dessin et de l'aquarelle.
Les œuvres prennent naissance dans son expérience personnelle de la France, principalement de Paris, au cours de ces dernières semaines.

"Chaque pièce fait directement référence à quelquechose qui a attiré mon regard ou quelquechose entendu en passant. Ce sont mes souvenirs, mes impressions du moment".

Jacqueline Soir est née au Nicaragua, vit et travaille à Miami, Floride.
En
Impressions in June 2014
an exhibition by Jacqueline Soir
Tuesday, June 1st, 6-9pm

"Impressions in June" is a compilation of small works on paper made by Miami based artist, Jacqueline Soir.
As a photographer, Soir is capturing the moment and transferring it on paper, through collage, drawing and watercolor.
The works are based on her personal experience of France, mainly Paris, thanks to a generous trip given to her and her graduating BFA class.

"Each piece is a direct reference to something that caught my eye or something I heard in passing. These are my memories , my impressions of those moments".

Jacqueline Soir was born in Nicaragua, lives and works in Miami, Florida.

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AOÛT 2013

6à9 ZAAD présente

Villes

Une exposition de Pascal Ruetsch

Samedi 10 août 2013 de 18 à 21h

Pascal Ruetsch puise de la matière graphique dans les thématiques de la ville. Architectures, plans urbains, lignes et foisonnements de traits, ses dessins de villes imaginaires sont aussi des constructions et des jeux graphiques.

Inspirées du réel, parcourues de rues, de boulevards, de voies ferrées, les villes dessinées ressemblent étrangement à des lieux que l'on croit connaître. Qu'ils soient de styles anciens ou très contemporains, les monuments et les architectures qui les composent sont toujours inventés. La vue du ciel, entre vue en plan et en trois dimensions facilite la lecture des dessins et permet d'en apprécier les détails. Semblable à une visite réelle on se perd dans les méandres des rues.

villesimaginaires.fr

English

6à9 ZAAD presents

Cities

An exhibition by Pascal Ruetsch

Saturday, August 10th 2013, 6 to 9pm

Pascal Ruetsch draws graphic material in the thematic of the city. Architectures, urban plans, lines and abundance of strokes, his drawings of imaginary cities are also constructions and graphical games.

Inspired by reality, covered of streets, boulevards, railways, those drawn cities are strangely similar to places that we think we know. Whether very old or in contemporary styles, monuments and architectures that make up are always invented. The view of the sky, between plan view and three-dimensional drawings easier to read and allows to appreciate the details. Similar to a real visit we get lost in the maze of streets.

villesimaginaires.fr

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JUILLET 2013

6à9 ZAAD présente

Boucles

Une exposition de Sébastien Chevalier

Dimanche 14 juillet 2013 de 18 à 21h

+ showcase Petit Vodo à 20h

Depuis le début des années 2000, Sébastien Chevalier travaille autour des schèmes mentaux graphiques issus du monde de l’enfance. La maison, la boucle, la robe sont autant de formes génériques faussement simples et répétables à l’infini, définissant un vocabulaire plastique sans cesse renouvelé et s’accordant comme des notes de musique à la question de la couleur et de la matière picturale. Depuis plus de vingt ans, Sébastien remplit des carnets où les écrits se mêlent aux dessins, jetés, spontanés, parfois relevés à l’aquarelle ou “graissée” d’huile ou de cire. Une tradition qu’il garde de son voyage initiatique à Florence.

http://sebastienchevalier1.wix.com/sebastienchevalier

Sébastien Chevalier est également auteur compositeur interprète sous le pseudonyme Petit Vodo.

http://vodo.free.fr

English

6à9 ZAAD presents

Boucles

an exhibition by Sébastien Chevalier

Sunday, July 14th, 6 to 9pm

+ showcase Petit Vodo 8pm

Since the early 2000s, Sébastien Chevalier is working around mental schemas graphics from the world of childhood. The house, the loop, the dress are all deceptively simple and repeatable generic forms at infinity, defining a visual vocabulary constantly renewed and agreeing as musical notes to the issue of color and pictorial material.
For over twenty years, Sebastien fils notebooks where written mingle with throws, spontaneous, sometimes highlighted watercolor or "greased" with oil or wax. A tradition that he keeps of his initiatory trip to Florence.

Sébastian Chevalier is also singer and songwriter under the pseudonym Petit Vodo.

http://sebastienchevalier1.wix.com/sebastienchevalier

http://vodo.free.fr

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JUILLET 2013

6à9 ZAAD présente

My Best Friend is at Home
Une exposition de Alice Raymond

Samedi 6 juillet 2013 de 18 à 21h

My Best Friend est une présentation d’une absence, souvent un manque, en une série d’images issue de la pratique collective passive développée dans les recherches récentes.

Formulant une demande collective sous forme d’une invitation à un « événement » sur Facebook, des portraits d’amis sont collectés. Construite à l’origine comme une demande spécifique et personnelle, leur nombre et leur origine créent un ensemble peu contrôlable. Les pertes successives générées par les transferts et les reformatages des images créent un flou distant, anonyme et impersonnel qui paradoxalement permet l’identification. Du flou naît l’image. De l’imprécision naît la représentation la plus juste, parce que la plus large, composite des traits qui sont les vôtres.

Comment s’y reconnaître ? Peut-on y reconnaître quelqu’un ? Le –déjà illustre- inconnu, puisque né de la rencontre précise, descriptible dans son espace, son temps et sa qualité, avec un autre semblable, questionne peu à peu sa potentialité à devenir un double, reflet dans le miroir du visage intérieur.

L’image révélée est elle-même dérivée en variations chromatiques et formelles, tâtonnant aux entournures de références et de questionnements sur la valeur portée à la transposition de l’absence en une représentation figurale.

Une quarantaine d’amis ont ainsi passivement participé à ce travail collectif, le nourrissant par leur adhésion au projet, de manière anticipée et aveugle, par pure gentillesse, confiance et un peu de curiosité.

My Best Friend, série digitale, 2013

aliceraymond.com

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JUIN 2013

6à9 ZAAD présente

Hasard contrôlé

Une exposition de Steven Riollet

Samedi 22 juin 2013 de 18 à 21h

Sa démarche esthétique concerne les formes contemporaines de l'urbain et de sa temporalité, mettant en jeu les questions liées à la disparition, le détournement, la fusion et le mélange.

English

6à9 ZAAD presents

Hasard contrôlé
an exhibition by Steven Riollet

His aesthetic approach is about contemporary forms of urban life and temporality, involving issues related to loss, fraud, the act of melting and mixing.

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JUIN 2013

6à9 ZAAD présente

Hydro

Une exposition de AR

Samedi 15 juin 2013 de 18 à 21h

AR est un duo de plasticiens qui travaille de manière hasardeuse.

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MARS 2013

L'association ZAAD est heureuse d'annoncer
le vernissage de son premier artiste en résidence,
Passer par le temps

Une exposition de Kengo Minami

Samedi 16 mars 2013 à 19h

Kengo Minami est né en 1983 à Fukuoka au Japon

Il est diplômé de l'université d'art et de design du Tôhoku, Yamagata (Japon) dont il a reçu le prix 2006.

English

ZAAD presents
the opening of its first artist in residence,
Passer par le temps

an exhibition by Kengo Minami

Saturday March 16th, 2013 at 7pm

Kengo Minami was born in 1983 in Fukuoka, Japan.

He graduated at University of art and design of Tôhoku, Yamagata (Japan) with the 2006 Price.
http://bluecosmos330.web.fc2.com

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EXPOSITIONS / EXHIBITIONS